par Alexandra DELHOM
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Expérimentations/Écriture
MÉMOIRE
« Je suis divine, maîtresse du ciel, où je règne; je fais vaciller petits et grands, ou les soutiens, […] lumière du ciel, je me tiens haut dans le ciel”.
Tels sont les mots que nous trouvons dans *La Mésopotamie, pouvoir, religion, vie quotidienne d’Enrico Ascalone. Cette citation serait les paroles de la déesse Ishtar que je m’emploie à vous présenter (caractère, symboles, pouvoirs, comparaison) dans ce travail.
Dans cette étude, nous allons donc caractériser la déesse Ishtar, et y voir une comparaison avec la déesse Hathor, divinité du panthéon égyptien. Ensuite, nous analyserons le regard que porte l’Occident sur l’Orient, et pourquoi il est si fantasmé. Puis nous terminerons en considérant l’évolution de la danseuse en Egypte, afin de donner des clés sur la création du futur costume de danse orientale égyptienne.
Evidemment qui dit danse orientale, dit forcement étude de l’orientalisme ainsi que de la danse orientale égyptienne. Toute cette étude pour répondre à la question suivante: Comment représenter la déesse de l’amour et de la guerre, Ishtar, à travers un costume de danse orientale égyptienne ?
Lien vers le mémoire
Recherches/réalisation
PROJET
Ishtar, est le personnage que va incarner l’artiste avec qui je travaille, lors d’une représentation de danse orientale égyptienne.
Dans le cadre de mon projet de fin d’année, j’ai la chance de travailler avec Ibtissem, danseuse orientale, pour qui je réalise un costume.
Elle créee tout un spectacle autour de la déesse mésopotamienne Ishtar, déesse de l’amour et de la guerre. Elle interprètera, en solo, la scène de la descente d’Ishtar aux enfers, dans laquelle, elle se défait de ses attributs et fini à nu devant la porte des enfers.
Elle se produira fin juin 2023 à l’espace Roguet, Toulouse.
Comment mettre en avant, le coté charnel et guerrier de la déesse Ishtar à travers un costume de danse orientale ?
Voici les premières étapes de la recherche en cours pour la réalisation.
Pour que mon artiste incarne les caractéristiques d’Ishtar, à savoir la guerrière et la femme charnel, il a fallu que je fasse des recherches sur ces deux attributs.
En commençant par le coté charnel.
Définition Charnel:
-Qui concerne le corps, par opposition à l’esprit : La beauté charnelle
-Qui se rapporte aux plaisirs des sens, à l’activité sexuelle : Appétits charnels
Pour représenter c’est aspects là j’ai pensé à l’utilisation de matière transparente, pour dévoiler le corps et attiser le sens de la vue.
J’ai ensuite approfondi ces idées là avec d’autres recherches notamment dans la hautes couture, et ça à donné lieu à mes premières maquettes.
La jupe consiste à une jupe plissée et des drapés sur les cotés. Le cache seins est imaginé comme un soutien gorge mais dans la même matière transparente que le jupe. Sur la ceinture on retrouve un motif utérus fleurie. Une idée qu’avait évoqué mon artiste pour souligner le coté fertile de la déesse de l’amour. Motif abandonné par la suite au profit du motif triple lune.Le symbole de la Triple Lune représente la Déesse dans ses trois formes : vierge, mère et aînée. La pleine Lune, la déesse rouge de l’amour et de la bataille ; La Lune décroissante, la déesse noire de la mort”. Ishtar, en sa qualité de déesse de la fertilité, de l’amour et de la guerre, incarne vraiment ce symbole, que je souhaite transformer en motif, à l’aide de cabochons de pierres fines, afin de rester dans l’aspect riche et précieux, qu’Ishtar doit posséder, car elle doit impressionner.
En ce qui concerne la jupe, je me suis inspirée d’autre déesses de l’amour et de la guerre tel que Freya de la mythologie nordique et Athéna de la mythologie grecque. On peut voir qu’elles portes toutes des robes plissées et drapées
Pour appuyer le coté guerrier, J’ai fait des recherches sur des personnages femmes puissantes. Comme par exemple Cléopâtre, Wonderwoman ou encore la déesse Hathor dans le film Gods of Egypt. En observant bien leur costume, on retrouve sur presque toutes les même attributs : Pectoral, manchettes, l’utilisation du métal, l’effet de lourdeur etc.
C’est donc ces aspects là je tente de faire ressortir sur ces maquettes. Des matières plus lourdes, l’utilisation de métal, notamment dans les bijoux et des formes piquante comme avec les pointes sur cet essai.
Après lui avoir présenté mes maquettes, il en est ressortie celle ci:
On applique la gamme coloré du lapis lazuli, on garde l’idée de la jupe plissé avec un seul coté drapé. En revanche on y applique une fente au niveau de la jambe gauche.
Elle choisi une mousseline de polyester bleu, qui ne sera malheureusement plus en stock au moment des achats de matière. Elle préfère donc une mousseline de soie crème que j’ai du teindre dans la bonne couleur par la suite.
Pour le pectoral, la ceinture et les manchettes, je lui propose des cuirs et notamment un cuir que j’ai patiné avec de la peinture textile et de la feuille d’or. Elle choisit d’y appliquer du cordons à reflets doré et bleus.
Toutes les pièces en cuir on pour points commun d’être perlé. L’artiste souhaite rester dans les codes du costume orientale traditionnel, c’est à dire de la brillance. De plus, la déesse est »l’étoile la plus brillante du ciel », donc elle doit éblouir. J’ai utilisé des perles de rocaille en verres plaqué or, des perles en hématite plaqué or également ainsi que des strass en verre.
Pour la patine du cuir, la danseuse à choisi un cuir imitation autruche et je suis partie d’une base se rapprochant le plus de ma gamme coloré en terme de couleur.
J’ai ensuite testé peinture textile et peinture acrylique. Et la meilleur option est la peinture textile car l’acrylique laisse un effet mat et craquelant. Alors que la peinture textile reste brillante, souple et se fixe à la chaleur. J’applique ensuite de la feuille d’or avec de la colle néoprène et je la fixe avec une couche de laque.
En résumé, pour répondre à ma problématique : Comment mettre en avant, le coté charnel et guerrier de la déesse Ishtar à travers un costume de danse orientale, je pense qu’il faut additionner des éléments de l’aspect charnel (transparence, fluidité, légèreté) et des élément de l’aspecte guerrier ( lourdeur, opacité, métal). Les matières aussi ont un impact dans ce mélange (cuir et mousseline).
DNMADE Costumier . Toulouse 