Diplômes 2022·DIPLOMES·Promotion 2019-2022

Le costume historique

par Laura NOEL
Contact : https://www.instagram.com/phara_laura/

Recherches/réalisation
PROJET

Pour ma dernière année de licence j’ai du imaginer un projet professionnel afin de valider ma formation, étant de base très intéressée par le costume historique, j’ai décidé de contacter le musée du Château de Pau, un édifice datant de la Renaissance, pour leur proposer une collaboration ; leur créer une tenue historique qu’ils pourraient exposer, porter, ce à quoi ils ont adhéré.


Expérimentations/Écriture
MÉMOIRE

J’ai voulu lier mon projet professionnel à mon mémoire c’est pourquoi j’ai décidé de parler d’histoire du costume montrer le lien entre le costume plus ou moins historique et le costume spectacle.

Pour ce faire, je me suis appuyée sur le commentaire de Roland Barthes concernant la maladie du costume historique qui dans tous les cas est voué à la reconstitution mais aussi au terme de « culture matérielle » employé par Francoise Piponnier. J’ai ensuite choisis des exemple de culture populaire pour illustrer mes propos, qui met en scène des costumes dit historiques pour les analyser et les comparer avec la vérité historique. J’ai d’abord choisis la série The Tudor de 2007, et Marie Antoinette de 2006 qui après analyse relèvent plus d’une interprétation, puis le film Deux sœur pour un roi de 2008, et Le Colonel Chabert de 1994 qui à contrario ressemblent plus à ce qui pouvait être porté à l’époque évoquée.

The Tudors, 2007, Anne Boleyn (Natalie Dormer) ; Corps piqué baleiné de 1598, Pattern of Fashion Volume 5, par Janet Arnold, The School of Historical Dress ; Two views of a woman wearing an English hood par Hans Holbein, 1528-30, British Museum, Londres ; Deux soeur pour un roi, 2008, Anne Boleyn (Natalie Portman)

Avec ces exemples on voit qu’il y a différents degrés de réalité historique, dans le cas Les Tudors et Marie Antoinette le design des costumes est choisi par les scénaristes voulant alors donner l’illusion d’une époque révolue tout en ayant un aspect contemporain esthétisé qui plaira à un public large. Pour le film 2 sœurs pour un roi et Le Colonel Chabert par contre, le scénaristes ont pour intention de se rapprocher au plus près de ce qui nous reste comme informations sur le vestiaire de l’époque.

J’en conclu que finalement, le costume historique n’existe pas en tant que tel dans le milieu du spectacle, on ne peut pas faire de reproduction totalement historique. Néanmoins on peut utiliser le terme costume historique car le costume reprend des codes des époques antérieur pour ressembler ou évoquer cette idée d’historique.


Lien vers le mémoire

Ouverture culturelle . Saison 2019-2020

Le Marteau et la Faucille

Croquis de spectacle : Laura P.

Mise en scène : Julien Gosselin
Acteur : Joseph Drouet
Costume : Caroline Tavernier

Théâtre Sorano

Le spectacle vu au Théâtre Sorano en décembre 2019 est tiré de la nouvelle Hammer and Sickle de Don De Lillo, écrite suite à la crise économique mondiale de 2008 et rédigée sous forme de monologue. Il raconte l’histoire de Jerold Bradway, un ancien trader qui vit aujourd’hui dans une prison après s’être livré à un détournement de plusieurs milliards de dollars. Il est enfermé avec d’autres détenus qui comme lui, puissants financiers, ont fait fortune dans les hedge funds (fonds alternatifs).
Le comédien, Joseph Drouet, est seul en scène, et s’exprime « sur la possession et la perte, sur la fragilité des hommes, sur leurs rêves de liens, sur l’absence d’espoir ». Sa performance est mise en relief par une musique et des couleurs impressionnantes.
La mise en scène de Julien Gosselin nous place face à une vision du vide contemporain, dans un décor minimaliste mais néanmoins très suggestif.

https://www.theatre-sorano.fr/spectacle/le-marteau-et-la-faucille/